Snapshots der D300

In Zeiten der Flüchtlingströme stellt sich die Frage, wo finden Menschen Zuflucht und ein Dach über den Kopf? Die Gründe sind vielfältig: Bürgerkriege, Naturkatastrophen oder wirtschaftliche Existenz. Auch kann die das Konzept der Sesshaftigkeit kann in frage gestellt werden.
Die Skulptur Uprooted von Manaf Halbouni nimmt Bezug auf diese Entwicklung erzwungener Migration und stellt zugleich europäische Konzepte, wie darauf adäquat reagiert werden kann, radikal infrage. Das Leben in notdürftig umfunktionierten Autos; als dystopisches Hotel der Zukunft installiert ist für viele in Europe oder der globalen Welt Alltag geworden.

Die Kirche Saatlen in Zürich-Schwammendingen mit seinem überdachten Eingangsbereich beherbergt drei grossformatige Malereien des polnischen Künstlers Paul Czerlitzki. Während der täglichen Malroutine fängt Czerlitzki die Pigmente eines Bildes auf der grundierten Leinwand eines anderen auf. Der Künstler bildet somit aus den Resten eines Werks eine neue Arbeit. Den fragilen Oberflächen ist eine flüchtige Erscheinung eigen, die sich je nach Lichteinfall und Betrachterposition verändert. In ihrer Vergänglichkeit erhalten sie im Laufe der Ausstellungsdauer ein ganz eigenes Muster durch Umgebung, Witterung und menschliches Einwirken.

Der Künstler Nic Hess ist in Schwamedingen aufgewachsen. Nach längeren Aufenthalten in den USA, Holland, Latain Amerika und Asien ist er nach Schwamedingen zurückgekehrt.
Das Werk Ladenschluss hat er in den letzten 30 Jahren kontinuierlich weiterentickelt und wurde weltweit ausgestellt. Das Werk symbolisiert die Schnittstelle von künstlerische und kommerzielle Kommunikation. Für die Austellung Neuer Norden Zürich visualisiert er Alltagssymbole die auf Schwamedingen abgestimmt sind. Aus hunderten von Fensterläden, die er aus Abriss-Liegenschaften gerettet hatte, konzipierte der Künstler auf einer freien Wiese beim Bahnhof Stettbach eine begehbare Erinnerungsskulptur; eine präzise Synthese aus Architektur, Kunstwerk und Platzgestaltung. Jeder Fensterladen beherbergt seine eigene Geschichte und fügt sich in das ganzheitliche Werk ein.

Der Dichter, Künstler und Aktivist John Giorno zählt schon seit mehr als einem halben Jahrhundert zu kulturellen Bohème von New York. Er erfindet Kunst und Performance neu. Er zeigt zwei Felsbrocken in Oerlikon und Schwamedingen mit jeweils einer eingravierten Weisheit. Im Kontext von Schwamendingen und Oerlikon, wo sie in grünen Wiesen zu sehen ist, erzeugt Giornos Poesie neue Lesarten. Werden, Sein, Vergehen – das sind die grossen kosmologischen Themen, die sich auch in den von der baulichen und sozialen Transformation stark betroffenen Quartieren augenfällig abbilden

Die Künstlerin Tina Braegger installierte hoch oben am Gebäude der Saatlenstrasse fünf übergrosse Cartoon Teddybären. Jedes in einer eigenen Farbe, schreiten mit einem lächeln im Gesucht in verschiedene Richtungen. Die Leuchtkästen erinnern an Werbung die gut sicherbar von der Autobahnzubringer zu sehen sind.
Wer aber Kenner der Band "Grateful Dead" ist, wird diese Bären aber kennen. Den diese sind schon 1973 auf dem Album "History of the Grateful Dead, Volume One" erschienen.

Kurzanleitungen die man oft in der IT «How-to» nennt, sind Lösungswege eines eng begrenzten Problems. Da der Weg dieser Texte meist einfach ist sind sie sehr populär.

Die ebenso liebevolle wie ironische Auslotung des Populären, die aus den zehn Regeln von How to Work Better spricht, gehört zu den wichtigsten künstlerischen Methoden von Peter Fischli und David Weiss. Was dazu gehört ist ihre Faszination für das am Wegrand Gefundene.

Wände durchstossen, den Rand besetzt, Verbindung gespannt, von der Decke hängend. Die Künstlerin Katinka Bock spielt mit der vorhandenen Architektur. Eine Haltestelle, eine Lärmschutzwand und ein Kiosk. Sie interpretiert ihre Kunst an den bestehenden und erfindet sie neu. Was verbindet uns? was hält uns als Gesellschaft zusammen? So fest wie die Stahlbänder sind, umso rascher fällt das Kunstwerk auseinander wenn sie locker werden, so ergeht es auch in unserem Leben.

Der Künstler Miquel Barceló setzt sich seit der 80er Jahre mit der Fragestellung der Nachhaltigkeit auseinander. Afrika, so der Künstler, ist ein Teil seiner Identität. Das fast 8 Meter hohe Kunstwerk passt sich wunderbar in den Paradeplatz ein. Man nimmt die Form der überdimensionales Kunstwerk zuerst als sonderbare Kugel war, ein Augenblick später erkennt man beim Vorbeigehen das es ich um ein bekanntes Tier handelt. Dann bleibt man stehen und versucht den fliegenden Elefanten zu begreifen.

Der junge französische Künstler Jean-Marie Appriou setzt primär auf die Eigendynamik seiner eingesetzten Materialien. So ist ihm mit „Noses“ eine amorphe Skulptur gelungen bei der eindeutig zwei weibliche Figuren erkennbar sind und sich zu einem Krokodil verschmelzen. Die Deutung ist dem Betrachter überlassen und wirft mehr Fragen auf als das man es beantworten kann.

Der Dichter, Künstler und Aktivist John Giorno zählt schon seit mehr als einem halben Jahrhundert zu kulturellen Bohème von New York. Er erfindet Kunst und Performance neu. Er zeigt zwei Felsbrocken in Oerlikon und Schwamedingen mit jeweils einer eingravierten Weisheit. Im Kontext von Schwamendingen und Oerlikon, wo sie in grünen Wiesen zu sehen ist, erzeugt Giornos Poesie neue Lesarten. Werden, Sein, Vergehen – das sind die grossen kosmologischen Themen, die sich auch in den von der baulichen und sozialen Transformation stark betroffenen Quartieren augenfällig abbilden